《声生不息宝岛季》:绝不只是一档音综
“今天我们在室内，但我们在台北市中心。我们唱歌的时候，会有台北101的地标。”在第二期《宝岛季》中，台北分会场从波光粼粼的日月潭转移到台北高空，动人的歌声漂浮在千山万水中，带着宝岛的温度传递到江南北。该节目的意义进一步超越了音乐本身，为两岸文化交流提供了一个非常生动的窗口。
上线10天后，《声生不息宝岛季》在猫眼、灯塔、云合等榜单上获得10个热度和市场份额日冠，3月25日播出量突破7亿。在社交媒体上，据猫眼专业版统计，该节目在整个网络上赢得了356个热门搜索，其中包括#那英#、#张杰想见你，想见你，想见你#、#哭砂#等音乐相关话题，还有#张杰、张雨生隔空对唱，天天想你#、#28年后，那英唱着白天不懂夜晚的黑#等感情。
这种反馈也让《声生不息宝岛季》的节目理念更加清晰。也许我们不应该只认为《声生不息宝岛季》是一部音乐综合体。这里发生的故事从音乐开始，但不仅仅是音乐；从那些歌唱至今的经典音乐中，《声生不息宝岛季》重拾了情感和记忆，传达了同理心和共鸣，在音乐综合体之外打开了更多的文化和情感价值。
正如节目文案所说：当歌声响起时，海峡变窄，陆地和岛屿变宽。
宝岛音乐不仅仅是音乐
“眼泪从未停止过。”在节目引言中，表达这种情感的弹幕并不少见。
这个以音乐为主题的综艺节目花了32分钟为观众提供了一个“指南”。在参观了台湾音乐发展的许多关键人物后，它仔细整理了宝岛流行音乐发展50年的历史。这不仅是一段中国文化独立和文化自信的历史，也是一段“歌唱”的记录。
看到在哥伦比亚咖啡馆，李双泽听了卑南民歌高呼“我们有歌”，余光中评论民歌运动“你走进了芬芳的黎明”；看到90年代金曲倍出的时代，李宗盛塑造的“那种经典就是这首歌，象征着一个时代”；中国香港、新加坡、马来西亚歌手都选择去台湾省发展工业化，周杰伦和“华流”诞生了…观众会真诚地同意，宝岛音乐不仅是中国音乐的宝库，也见证了中国人自强不息、用我唱歌的感受。
铭刻在这些音乐中的是无数的共同记忆。杨祖军在节目中回忆道：“1988年2月，我是台湾第一个在大陆举办个人音乐会的人。我唱的歌都哭了。我认为没有办法表达热情，也就是说，我们的心在一起。”
20世纪80年代，大陆通过音乐重新认识了台湾省，两岸也通过音乐拉起了一条线，影响着彼此逐渐走近。这种记忆首先是双方共同制作的。滚石制作的魔岩三杰和获得金曲奖最佳国语女歌手那英，都让台湾省粉丝“大开眼界”，两岸也逐渐走向了相互学习、相互促进的新发展。
其次，通过那英、杰森、华晨宇等不同代际歌手的分享，不难看出大陆对当年黄金时代的宝岛音乐寄托了深厚的情感记忆。20世纪80年代，那英对苏瑞的“还能唱”感到惊讶，并想在1991年北京工业体育附近买一张齐秦“飙升”音乐会的票；华晨宇会记得班上的男孩模仿周杰伦戴帽子。在弹幕里，总有“我听过”、“我会唱的歌”、“作为00后，大部分都会唱”等字样。文化记忆背后是一颗越来越近的心。
《宝岛季》的故事超越了音乐本身的空间，找到了扎根和成长的力量，将音乐记忆升级为文化共享，谱写了两岸同声共振、心与心相连的过程。在《月亮代表我的心》的旋律之后，这种意图进一步体现在节目故事片的呈现上。
用音乐点燃所有共同的情感记忆
从第一次跨越不同时代的台湾音乐巡演，到第二次80年代和20世纪00年代的音乐对话，“无尽的声音，宝岛季节”系列内容，准确提炼当代中国文化体系中宝岛音乐的价值，以时间、地域、代际关键词编织文化经纬度，通过时代遗产、传播意义、审美价值音乐，连接公众的文化记忆和共同情感。
正如金曲分享人王伟忠所说，除了音乐，还有更多的东西让我们紧紧地联系在一起。在《宝岛季》中，该节目通过音乐进一步了解了两岸文化内容的共同感知，并通过有趣的串联激活了沟通和情感联系。
在整个季节中，提醒观众的声音包括叙述配音，从上一季的粤语女声，到大陆观众也熟悉的三金颁奖典礼司仪贾培德的声音，以及这个来自大陆的综艺节目的巧妙化学反应。更多的综艺节目元素也被整合起来，最令人难忘的是使用康熙来了，重新设计了“无尽的声音请回答”的链接。
每次在大陆和台湾的街道上采访100名路人，分别针对一个文化生活问题，对两岸90后观众最喜欢的话题进行街头采访，如“影视剧TOP5”、“中国流行音乐TOP5”、“综艺节目TOP5”。好像两个多年未见的朋友坐在一起亲密聊天，会因为默契和熟悉而获得一种温暖，会对彼此有更现在的了解。原来《后妃入宫》在中国台湾省也是那么受欢迎。原来《爸爸在哪里》曾经是海峡两岸的流量杀戮，华晨宇的《我的滑板鞋》曾经受到台湾省同胞的热烈欢迎。
这种跨越海峡的分享以更直观的方式提醒观众，我们仍然非常亲密地依偎在一起，这种认同感将在深厚的血液和文化记忆中注入更有活力的新因素。
而更深层次的联系，从一开始就埋下了伏笔。引言的第一个镜头给了台湾省嘉义的眷村，有“老味道”的阿桃面馆，成为了眷村发展中留在口味中的锚点；曾经在舞台上说“我爸是河北，我妈是山东”的眷村女儿邓丽君，唱的《月亮代表我的心》，是阿桃嫁给武汉人随便唱的旋律。《声生不息宝岛季》在音乐记忆和乡音中唤醒了你我的情感和文化共识。
在这背后，节目用音乐影响记忆，连接血液，凝聚共识。这样的感受和责任值得湖南卫视和芒果电视台的赞誉。观众通过投票给出了自己的回应。正如评论区的高赞回答所说：“芒果电视台的节目永远不会令人失望。”
“我们是汹涌的海洋”
该节目还提到，自20世纪90年代以来，宝岛音乐家北上交流的盛大活动始于两岸关系解冻的总体环境：1987年，台湾当局向大陆开放老兵探亲；1992年达成“92共识”，开启了两岸直接交流的新局面。
故事今天还在继续。2018年，mainlandChina发布了《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》，惠及台湾同胞和台湾企业，简称“31项措施”。两岸关系前所未有的密度和温度，诠释了“两岸一家”的政策方向。2023年进入疫情后恢复交流的关键一年。在今年的政府工作报告中，两岸问题再次强调要促进两岸关系和平发展，促进两岸经济文化交流与合作，完善台湾省人民福祉的制度和政策。
第一期节目播出后，在文化、音乐、创新等方面获得了各方的好评。数百家主流媒体和地方媒体，包括《人民日报》、《新华社》、《光明日报》、《中国日报》、《工人日报》、《中国青年报》等，都发表了文章，赞扬了节目的理念和价值；许多行业媒体和评论家也化身为自来水来赞扬节目的质量和真诚。
正如新华社文章所说：“该节目讲述了海峡两岸同胞的亲密关系，让观众直观地感受到音乐的魅力，动人的歌唱使海峡两岸的关系更加紧密。”这些评论进一步加盖了该节目的价值，并进一步提高了该节目的效果。
在音综的“皮囊”下，节目的核心其实是文化。大陆和台湾不仅分享相同的音乐，而且有相同的文字、相同的文化认知和生活方式。我们会不知不觉地给道路起同样的名字，为同样美丽的歌词流泪。这样的故事越来越多地出现在《宝岛季》中，节目的意图和努力也得到了更多的认可，成为两岸共同撰写的情书。
正如胡德夫所说：“我希望我们能激荡另一个时代，桥会越来越宽，海浪会越来越大。我们是汹涌的海洋，无尽的生命。”音乐鼓舞的海浪越来越高。
